В Театре на Цветном прошел показ балета «Маугли»
11 апреля наша редакция вновь посетила «Театр на Цветном», до этого смотрели на этой сцене мюзикл Егора Дружинина «Кабаре» — на этот раз фокус внимания сосредоточился на балете «Маугли», который был представлен в постановке Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева. Спектакль из двух действий, основанный на знаменитой «Книге джунглей» Редьярда Киплинга, явил собой реконструкцию балета, музыка к которому была написана британским композитором Александром Прайером.
Авторы спектакля перенесли основную идею произведений Киплинга, где джунгли — это сложный мир с четкими моральными нормами и правилами. Несмотря на то, что в балете главным выразительным средством безусловно является танец, основная мысль из произведения Киплинга, заключающаяся во фразе «Мы с тобой одной крови», посредством хореографии невербально связывает Маугли с его окружением, учителями Балу и Багирой, а также родной стаей. Спектакль точно передает драматизм финала Киплинга. В оригинальной книге уход Маугли к людям изображен как болезненный процесс взросления, в ходе которого он осознает свою инаковость. В балете этот момент представлен через выразительный эмоциональный танец, в котором Маугли приходит к пониманию своей человеческой сути. Напряженное противоречие между его животной природой и человеческими желаниями создается за счет непреодолимой тяги к цивилизации и к женщине — тяги более сильной, чем привязанность Маугли к джунглям.
Музыкальное сопровождение Александра Прйера сочетает в себе классические симфонические элементы с этническими ритмами. Это нестандартное решение создает сложную партитуру, передающую звуки живой природы и «пульс» джунглей. Благодаря такому подходу создателей к музыке зрители погружаются в атмосферу дикой природы, ощущение которой усиливается также за счет детально проработанных костюмов, образов персонажей и декораций. Многоуровневое пространство сцены превращается в густые заросли джунглей, а игра света и тени в спектакле создает ощущение опасности.
Хореографы, создавая образы обитателей джунглей, отошли от традиционных канонов балетного искусства. Они изучали повадки и движения реальных животных, что позволило им создать максимально правдоподобные и живые образы. Так, Пантера Багира движется с характерной кошачьей мягкостью, но в ее властных движениях скрыта угроза. Многие сцены в спектакле решены через пластику тела, что делает их особенно выразительными. Например, «танец голодного Каа» — это гипнотический сольный номер, в котором исполнитель передает гибкость змеи, используя волнообразную, гипнотическую пластичность, контроль над своими мышцами, без каких-либо визуальных эффектов. Обезьяны, в свою очередь, привносят в балет настоящий акробатический хаос: они ведут себя эксцентрично и суетливо. Их комичные движения контрастируют с драматичными сценами и вызывают у детей смех, добавляя легкость и игривость в общую атмосферу спектакля.
Из-за специфики жанра балета, который не позволяет растягивать действие на длительное время, в постановке исключены многие второстепенные сюжетные линии. Основное внимание сосредоточено на трех ключевых этапах: принятии Маугли в стаю, его обучении у животных и заключительной схватке с Шер-Ханом.
Финальная сцена, в которой происходит упомянутое противостояние Маугли и Шер-Хана, становится кульминацией всего спектакля. Значимость и напряжение усиливаются за счет сосредоточения накопленных ранее тем и конфликтов. Именно в этой сцене, с помощью хореографии в том числе, ощущается вся сложность внутренней борьбы Маугли, его страхи и надежды, которые на протяжении всего спектакля развивались и созревали.
Фото предоставлены пресс-службой театра
Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.
Остаемся на связи в MAX!
Регистрация
на конкурсы
и фестивали
