Сцена, где свет никогда не гаснет, а занавес не опускается: в Москве прошла премьера «Правды артиста» Алены Ледях

8 апреля в саду «Эрмитаж» на сцене театра Новая Опера состоялась премьера танцевального спектакля «Правда артиста» в постановке хореографа Дарьи Сергиенко. Картина представила авторский взгляд балерины Большого театра, лауреата всероссийских и международных конкурсов, режиссера и автора сценария Алены Ледях на «изнанку» жизни каждого артиста.

«Эта постановка — настоящая! Такой смелый и откровенный взгляд на жизнь многих исполнителей. Я сама, как артист театра, могу сказать, когда роли заканчиваются, ты остаешься наедине с собой и мыслями в своей ежедневной борьбе между профессией и личной жизнью», — поделился с редакцией один из зрителей премьеры.

Спектакль начинается не с погасшего освещения в зале и открывающегося занавеса, но с приглушенного света, «технических» звуков закулисья: топота ног, объявлений по рации, торопливых переговоров артистов и персонала театра. Нет, это не ошибка техника, а решительное заявление автора: «посмотрите, что здесь происходит, когда никто не смотрит».

На сцене — почти все готово к спектаклю, звучит третий звонок, и появляется главная героиня, которую танцует Алена Ледях, вместе с юными танцовщицами, воспитанницами хореографического колледжа Ледях. В молодых дарования главная героиня видит собственное отражение, размноженное во времени: своего рода встреча с самой собой, разложенной на десятки тел и характеров. Танцовщицы двигаются то вместе, то уходят в рассинхрон, то вновь повторяют движения друг за другом.

И это все не просто про великолепный танец (а танец просто выше всех похвал — прим. редакции), отработанный ни на одной репетиции, это про преемственность и передачу опыта, и, что глубже, о неизбежном расслоении личности артиста, который одновременно и ведет, и наблюдает за собой со стороны. В их общем действии современная пластика становится языком внутреннего диалога: где каждая из девушек — это возможная версия Ледях, ее прошлое, настоящее и будущее (ваш покорный автор статьи — большой фанат «Гарри Поттера», прим. редакции), все отыгранные роли и примеренные характеры, собранные в одном пространстве сцены.

Кажется, что действие только началось, но ты уже задумываешься:

«И там ли ты, где сцена?

И там ли сцена, где мы?»

Две фразы, которые прочтет Алена, пройдут лейтмотивом через весь спектакль.

По мере разворачивания сюжета зрители будут проживать вместе с Аленой и танцовщицами «простые» будни сценической жизни: рутину ежедневных классов и репетиций, где одно и то же движение повторяется до изнеможения. Здесь будут и травмы — когда кажется, что весь мир останавливается в одном моменте, и дальше нет ничего. Однако ты договариваешься с собой, с невыносимой болью и продолжаешь. Взлеты и падения постоянно сменяют друг друга на пути к желанному триумфу. И так по кругу, пока в твою жизнь на сцене не придет что-то глубоко личное и тоже не потребует внимания.

Артем Овчаренко, премьер Большого театра, заслуженный артист России, сыграл главную роль — мужской образ в этом спектакле. Его герой появляется в жизни Алены как попытка заземлиться, выстроить рядом с бесконечной сценой что-то простое и человеческое. В их сценах много тихой бытовой правды: чашка чая, плед, несостыковка режимов — один живет по графику репетиций и спектаклей, другой по обычному времени. Алена пытается сделать невозможное: быть артистом и быть рядом с мужчиной, не теряя ни того, ни другого. Но хрупкая конструкция постепенно рассыпается. Он уходит, и в этот момент особенно остро чувствуется внутренний разлад: Алена остается наедине с собой. 

Простая сценография дает пространство воображению и делает акцент на самом танце, чувствах и переживаниях героини. Хореография Дарьи Сергиенко здесь выстроена не как набор эффектных связок и хореографических этюдов, скорее как точная система состояний. Артисты буквально протанцовывают свои эмоции и настроения. Даже музыка тут резкая и словно надломленная, а дополнена «живыми» звуками: дыханием, шагами, стихами, прозаическими высказываниями главной героини и тишиной. Сам же танец закручивается и становится чуть более плотным и резким к финалу. 

Кульминацией представления становится тот момент, как героиня осознает себя настоящей. После триумфального выступления Алена понимает, что все, что она искала в других сущностях на сцене было и есть в ней. Она и есть то многообразие личностей и характеров, которые она проживала перед публикой.

В финальной сцене, разоблачаясь от сценической одежды, героиня снимает «маску». Алена оголяет перед зрителей свое настоящее лицо без «грима» и «ролей», где она — не персонаж, не архетип, не идеал, а женщина со своей историей, чувствами и переживаниями. И здесь уже не важно, где сцена, и есть ли она вообще. Важна только правда артиста: то, что остается, когда свет не гаснет, а занавес не опускается.

На память зрителям графический и бренд-дизайнер Диана Андреева разработала сувенирную продукцию. Лимитированный подарок приглашенному зрителю, такому же артисту, состоял из пакета из зеркального картона, черной футболки, дневника артиста и пригласительного.

Фото: Михаил Брацило

Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.

Остаемся на связи в MAX!