Специальный выпуск к Международному дню танго: «Урок танго» — гимн чувственному танцу во всех его проявлениях
«Урок танго» — гимн чувственному танцу во всех его проявлениях. Ирреальность и неоднозначность фильма заключается в его смысловой многослойности. Режиссер Салли Поттер и профессиональный исполнитель Аргентинского танго Пабло Верон играют самих себя. Не воспринимается однозначно ни начало, ни конец истории, сложно понять, что из показанного реально, а что придумано специально для съемок. Очень необычное для такой темы решение «картинки в картинке» выигрышно отделяет «Урок танго» от всех схожих кинолент.
В жизни Поттер начала свое увлечение танго не с танца, как в фильме, а с музыки. Как-то она побывала на концерте Астора Пьяцоллы в Лондоне и, вдохновившись композицией Libertango, твердо решила научиться танцевать такую музыку, а позже снять фильм. Помимо одной из самых важных фигур в профессиональном мире танго в 90-х Пабло Верона, в фильме также снимаются и другие звезды этого танца: Фабиан Саллас, Карлос Копелло, и Густаво Навейра, плотно занимающийся понятием «Танго-Нуэво» (форма музыки, появившаяся в 1960-70-е годы и представляющая собой развитие традиционного аргентинского танго, а также основанный на ней танец).
Фильм состоит из 12 танцевальных уроков, действие разворачивается сразу в трех мировых столицах, а движущей силой к изменению героев становится танго и сопутствующие ему эмоции. Танго — это танец, в основе которого лежит страсть. «Урок танго» исследует эту страсть и загадочную связь между двумя людьми, их интерес друг к другу. Существует стереотип, что партнерша в танго должна беспрекословно следовать за партнером, полностью ему доверяя и обуславливая танцевальные связки в своих ногах исключительно мастерским руководством партнера. Такое танго имеет право на существование, однако Салли Поттер говорит своим фильмом о том, что женщина имеет право быть полноценным партнером, а порой даже инициатором в танце, а не служить лишь красивым и безропотным дополнением альфа-самца партнера. Более того, режиссер, проводя метафорические параллели, использует взаимодействие между мужчиной и женщиной в танго для того, чтобы поднять тему отношений между ними в жизни.
Проводя гендерный анализ, Салли вскрывает банальный мужской шовинизм, особенно ярко проявившийся в сцене, следующей за первым совместным выступлением главных героев. Пабло винит во всех ошибках пары только свою партнершу, которая во время выступления отдается музыке и танцу, вместо того, чтоб безропотно вторить ему. Салли же в ответ робко замечает, что чувствовала себя на сцене лишь дополнением и инструментом для самовыражения своего партнера, демонстрирующего свою личную технику и профессиональные навыки. Танго, как никакой другой танец, требует диалога между участниками, чувственного общения не ради внешнего эффекта, а основанного лишь на внутренних ощущениях. Парадоксально, что именно такое танго, именно настоящее чувство и сокровенная внутренняя энергия способны оказать на зрителя гораздо больший эффект нежели сухие, пусть и виртуозно исполненные, сложнейшие элементы.
В самом начале героиня приходит в дом к Пабло и оказывается в самом низу винтовой лестницы и с некой тревогой и энтузиазмом смотрит вверх — с помощью этого образа женщина передает, что находится в самом начале своего непростого пути под названием «Танго» — витиеватого способа познакомиться с истинной собой. Аргентинское танго начинается со взгляда, и, когда связь установлена, партнеры, слившись в объятие, начинают движение с самых простых шагов. Салли в этой сцене двигается очень робко и мягко, полностью доверяя партнеру и не идентифицируя свое «я» в парной работе.
Именно шаг служит основой темпераментному танцу, будучи одновременно самой простой и самой сложной его составляющей. Урок за уроком привязанность Салли к танго растет, но также из этой привязанности ожидаемо произрастает новая — к мужчине. Между героями не возникает молниеносной, сметающей все на своем пути страсти, но их влечение и энергия перетекает в естественное, но все еще слишком техничное движение по мостовой Парижа. Пара продолжает развиваться, как порознь, так и вместе, ограничивая себя лишь профессиональными отношениями. Однако оба героя начинают меняться и в жизни. Ведь в танго даже самой сильной и уверенной в себе женщине в определенный момент необходимо довериться партнеру, который в свою очередь должен перестать любоваться собой, а взять ответственность за свою партнершу, вести ее, оставаясь чутким слушателем и реагируя на женские желания и предложения.
В данной полу-автобиографической ленте читается актуальность темы феминизма. Упомянутая ранее сцена ссоры становится ключевой и поворотной для Салли в осознании себя и своей независимости, а феминистская мысль заключается в том, что мужчина ведет женщину и подавляет ее проявления свободы. Танец служит для Салли Поттер способом повествования о гораздо большем, нежели последовательность па: о вечном вопросе отношений и понимания между мужчиной и женщиной, о самоидентификации женщины в обществе. В фильме присутствует еще одна значимая сцена посещения героями музея: они останавливаются перед картиной, где Иаков борется с Богом. Салли заносит руку над Пабло, пара воспроизводит схожую борьбу, но напряжение ее совершенно другое, нежели в библейском сюжете. Постепенно мы видим, что их борьба начинает принимать очертания танго-объятия.
Еще одно проявление феминистской точки зрения кроется в отказе от стереотипного, зато очень узнаваемого и читаемого образа танцовщицы танго. Поттер отказывается от красного платья, алой помады и розы в волосах. При этом демонстрирует как гармонично и сексуально может выглядеть танцующая танго женщина в самых обычных голубых джинсах и футболке, без лоска, претензии, но в органике с собой и своим внутренним миром — ее танец выглядит еще интимнее и глубже.
В кульминационной сцене фильма главная героиня, Салли Поттер, танцует в окружении трех мужчин. Эта сцена не просто демонстрирует танец, а символизирует обретение внутренней свободы и уверенности женщиной. Действие разворачивается на чердаке — месте, которое находится на самой вершине здания. Это пространство, открытое и одновременно ограниченное рамками кадра, создает атмосферу легкости и свободы. В этом контексте можно заметить, что в сцене присутствует много воздуха, что усиливает ощущение свободы и легкости, присущих танцу.
Квартет танцоров исполняет сложные и технически продуманные комбинации под музыку с выразительным названием Libertango, что в переводе означает «танго свободы». Это название не случайно, поскольку именно в танце героиня находит способ выразить свою раскрепощенность и внутреннюю силу. Плавность и уверенность ее движений говорят о том, что она полностью освободилась от оков стереотипов и предрассудков. В отличие от традиционного танго втроем, где женщина обычно оказывается перед выбором между двумя мужчинами, здесь Салли взаимодействует с тремя мужчинами одновременно, что символизирует всех мужчин мира.
Эта сцена становится знаковым моментом, в котором героиня, раскрывшая свою внутреннюю витальность, не боится вести чувственный и красивый разговор через танец. Она выбирает для этого танец, который возник в простых и порой жестоких условиях жизни в Буэнос-Айресе, где он долгое время считался спорным и даже запрещенным. Это танец, который олицетворяет борьбу за свободу и равенство, что перекликается с темой гендерного равноправия в обществе.
Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.
Регистрация
на конкурсы
и фестивали
