Мой учитель танцев: "Филипп Борисенок. Все дело в деталях"

Сегодня - Pro-Am. И два представителя этого популярного танцевального направления. Анна Печенова и её преподаватель. Итак, история от первого лица:

Найти хорошего учителя – партнера для европейской программы бальных танцев, когда ты уже не совсем начинающий, а "поварился" несколько лет в котле турниров Про-Ам и уроков с разными тренерами, непросто. Помимо «нравится-не нравится» тут должны совпасть множество составляющих – характер, темперамент, график занятий, местоположение зала и даже рост. Так, я отправилась на поиски, применив системный подход и проанализировав несколько источников информации. 

В первую очередь, мне понравились конкурсные видео, которые в изобилии есть на YouTube - сразу отметила для себя сдержанный классический английский стиль, харизму, элегантность без видимых усилий, мощное движение и эстетику линий.

Также не могла не навести справки у бывшей партнерше Про-Ам – как ей танцевалось, каково было находиться в паре, какие плюсы и минусы этого партнерства она могла бы отметить.

Рекомендация нашего чемпиона Федора Исаева завершила красивую картинку, и вуаля! Из пары десятков претендентов выбор был сделан и надо сказать, за плечами у нас - уже полтора года успешного танцевания в паре с хорошими результатами на конкурсах и без единой ссоры.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: МОЙ УЧИТЕЛЬ ТАНЦЕВ: "ЯНА КРЕМНЁВА. ЦАРИЦА ГИПНОТИЧЕСКОГО ТАНЦА"

Что я больше всего ценю в своем учителе?
Умение передать свою любовь к танцу своим ученикам. Донести до них, что европейская программа бальных танцев - это поэзия в движении. Мы рисуем музыку и мечтаем стопами, вдыхаем и выдыхаем мелодию своим телом. Умение передать мысль о том, что живое тело не фиксированная вещь, а непрерывный поток, движущийся подобно пламени или водовороту. Что танец – это возможность сделать музыку осязаемой и зримой, показать выразительность и оригинальный характер каждого из пяти танцев.

Умение поставить цель на урок, на турнир и найти пути ее достижения, способность распределить время урока и его интенсивность с максимальной пользой и эффективностью, от простого к сложному, проконтролировать насколько усвоилось то, что преподавалось на предыдущих уроках, а что требует многократного повторения.

Внимание к деталям при изучении техники отличительная черта – будь то работа стоп, ротация корпуса, свинг и свэй, взаимодействие, динамика, компрессия, фокус, акценты, тайминг, совместность, музыкальность – все требует тщательной отработки, здесь не бывает мелочей. Отсюда бесконечные подъемы и спуски, давление и натяжение, танцевание соло и в паре без задействованных рук, упражнения на баланс и прогоны на выносливость. Все методы и средства хороши для достижения красивых силуэтов, гармонии, уникальных моментов и вихря эмоций на конкурсном паркете.

Так важно научить излучать уверенность на паркете, чтобы после твоего танца у зрителей оставалось послевкусие магии и волшебства, чтобы они чувствовали энергию, контуры, экспрессию и ритм кожей. Для этого учителю приходится быть изобретательным и настойчивым, искать новое, мотивировать, учитывать индивидуальные особенности каждого, требовать дисциплины и концентрации и в то же время чувствовать состояние ученика, стремиться помочь, применяя чувство такта и чувство юмора.

Желаю всем найти своего учителя, чтобы, возвращаясь после урока или турнира вы вспоминали о нем с теплотой и восторгом.