«К 2050 году мы точно займём олимпийский на 35 000 человек»: интервью организаторов культового чемпионата Fame Your Choreo

Один из самых масштабных чемпионатов по современной хореографии Fame Your Choreo в этом году 23-24 ноября пройдет уже в 22-ой раз. Редакция портала dance.ru поговорила с организаторами танцевального события Ильей Соляником и Вероникой Лысенко о том, как все начиналось, что изменилось за время существования чемпионата, критериями оценки участников, о том, что будет к 2050 году и многом другом.


Вероника Лысенко и Илья Соляник

ТАКИМ ОБРАЗОМ ПОЯВИЛСЯ ПЕРВЫЙ ЧЕМПИОНАТ ПО ДЖАЗ-ФАНКУ

Илья: Всем известна теория «эффекта бабочки»: когда какое-то одно незначительное действие рождает что-то масштабное и огромное. Так произошло и с Fame Your Choreo. Всё началось с вовремя заданного вопроса. Мы на тот момент уже привозили зарубежных хореографов в Россию с мастер-классами по джаз-фанку, но чемпионатов по этому направлению ещё не существовало. И вот как-то у Евгения Кевлера, который вместе с нами стоял у истоков проекта, спросили: «Почему бы вам не сделать чемпионат?». Кто-то мог бы просто пожать плечами и забыть. А мы задумались и решили попробовать. Собственно, почему бы и нет! Таким образом появился первый чемпионат по джаз-фанку, который в итоге, спустя годы, преобразовался в масштабный чемпионат по современной хореографии! За 13 лет существования Fame Your Choreo в нём приняли участия и даже начинали свой путь все топовые танцоры танцевальной индустрии, которых сейчас знают из разных телевизионных танцевальных проектов. И каждый сезон на сцене зажигаются новые звёздочки!


Афиша того самого первого джаз-фанк чемпионата, 2012 год

ПРОХОДИТЬ ТРУДНОСТИ И ТЕРНИСТЫЙ ПУТЬ МОТИВИРУЕТ БОЛЬШАЯ ЛЮБОВЬ К ПРОЕКТУ

Илья:
Мы считаем, что в каждом деле самое важное очень любить то, что делаешь. Любой проект — это трудности и тернистый путь, проходить который мотивирует только большая любовь. Несмотря на то, что чемпионат существует уже 13 лет (это будет уже 22-ой), мы всё равно к каждому следующему относимся с любовью и трепетом. Как и к каждому участнику, потому что именно благодаря всем этим тысячам крупиц создаётся эта вот большая история, которая наполнена любовью к тому самому искусству, которое зовётся танец.

Вероника:
Мы всегда старались делать мероприятие именно таким, чтобы пошли мы сами, и отталкивались не от трендов (потому что они быстротечны), а от своих собственных желаний. Подарки для победителей искали всегда такие, чтобы самим хотелось забрать себе. Мерч делали такой, чтобы носить хотелось вообще везде, а не только в зал. Да и команда у нас на 99% состоит из танцоров: дизайнеры, менеджеры, ведущие, смм – реально, почти все. Поэтому всё подстраивалось под настоящие танцевально-человеческие нужды, а не какие-то принятые бизнес-модели. Хотя основная наша сильная сторона — это коммуникация с участниками. Мы каждый раз обещаем себе быть построже, но все равно идем навстречу почти в любой нестандартной ситуации… А ещё мы очень весёлые ребята, не боимся шуток, поэтому на сцене всегда у нас творится креативный стендап помимо самих выступлений участников (смеется). Такого вообще ни у кого еще не встречалось. И так со временем люди стали ощущать, что мы не просто «танцевальный конкурс», а «место, где их ждут и где совсем не страшно делиться своим творчеством». Дальше дело было за сарафанным радио, и нас стали называть «самым атмосферным чемпионатом».



МЫ СОХРАНИЛИ ДУШУ, С КОТОРОЙ НАЧИНАЛСЯ ЭТОТ ПРОЕКТ

Илья:
За 13 лет изменилось все. Самый первый чемпионат был по джаз-фанку, в нём была всего пара номинаций, он проходил в клубе на крошечной сцене (метра 2 на 3 примерно). Для нас это была проба, чтобы понять, насколько вообще вся эта история откликнется людям; получится ли у нас что-то или нет. Но в итоге случилась любовь с первого взгляда.

Оказалось, когда создаёшь такое событие впервые, потом уже не можешь с ним расстаться. Влюбляешься в этих людей, которые волнуются перед выходом на сцену; в трепетное отношение ко всему происходящему. Появляется чувство ответственности перед всеми этими людьми, для которых чемпионат становится ценным и важным событием в жизни.

Да, с первого чемпионата изменилась команда и масштаб мероприятия, появилось огромное количество участников и, конечно, поддержки. По факту, сейчас осталось только название, но главное, что мы сохранили — ту душу, с которой начинался этот проект.

ЭТО ШАНС ДЛЯ УЧАСТНИКОВ ЗАСВЕТИТЬСЯ НА НОВУЮ АУДИТОРИЮ, ПОЛУЧИТЬ ИНТЕРЕСНУЮ РАБОТУ, РАСКРЫТЬ СВОЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ

Вероника:
Поворотным моментом стало возникновение больших ограничений на приглашение иностранных хореографов в Россию. Нам пришлось развернуть на 180 градусов привычные судейские принципы чемпионатов, ведь трудно создать объективный результат, когда большинство хореографов друг друга и так хорошо знают за кулисами. Мы стали приглашать в качестве жюри не только известных хореографов и танцоров, но также звать блогеров, продюсеров, актеров и режиссеров. Это отличный шанс для участников засветиться на новую аудиторию, получить интересную работу, ещё ярче раскрыть свой творческий потенциал. Таким образом, помимо стандартных чемпионатных почестей и званий, добавили новые возможности для каждого, кто выходит на нашу сцену. Например, в этом сезоне мы пригласили Феликса Михайлова — режиссера и актера с большой историей кино- и театральных работ.

За 12 лет так сильно увеличилось количество танцующих людей в стране и, что главное, их приоритеты и вкусы относительно танцевальных стилей (в том числе благодаря ТВ-проектам). Так что нам оставалось только подстраиваться под это развитие — и теперь у нас 25 разных категорий (смеется): от малышей 6 лет до взрослых профессионалов, от брутального хип-хопа до нежного модерна, от импровизационных баттлов до отрепетированных выступлений. Мы охватили почти всё!



Основные критерии, по которым оценивают участников: техническое исполнение, сложность хореографии и синхронность. Второстепенные: артистизм и креативное использование сценического пространства.



НОВОВВЕДЕНИЯ ЧЕМПИОНАТА

Вероника:
В этом году мы решили изменить подход к оценке выступлений, сделать его ещё более тщательным.
Теперь каждый критерий у нас имеет свой «процентный вес» в зависимости от конкретной категории. Например, выступая в BEST DANCE SHOW PROFI, вы получите больше баллов за крутые костюмы и яркие декорации, чем в номинации BEST DANCE CREW — там будет сильнее оцениваться синхронность вашего коллектива. А за артистизм у нас идет меньший процент, чем за технику, ведь при подготовке на оттачивание технического исполнения уходит все же значительно больше сил и ресурсов.

Кстати, из крутых новинок у нас - это розыгрыши подарков для зрителей и участников. Благодаря этому совсем не обязательно танцевать в самой крутой команде, чтобы уйти домой не с пустыми руками. Просто любите танцы и приходите к нам в гости.

3 СОВЕТА ОРГАНИЗАТОРОВ

Вероника:
1. Больше смотреть по сторонам вне зала: кино, книги, природа, да даже просто в лица прохожих людей заглядывать. Там везде прячется гигантское вдохновение на новое творчество, главное — научиться его замечать.
2. Не бояться «бояться». Да-да. Разрешить себе не справляться с чем-то. Откладывать на завтра, если понимаешь, что сегодня нет сил или желания. И не чувствовать себя за это виноватым. Когда страшно и сложно — это нормально.
3. Пить ромашку и спать по ночам. Я категорически против ночных репетиций, хотя сама много лет через них проходила. Забота о теле спасет нервную систему от желания послать всё куда подальше и уехать на необитаемые острова.

Илья:
Делай вопреки; мир переверни; небо опрокинь — но если без шуток, мы советуем:
1. Делать по любви;
2. Всегда мечтать о большем;
3. Даже если было очень сложно и страшно, потом надо обязательно посмеяться!

МОЖЕТ БЫТЬ, МЫ БУДЕМ ПРОВОДИТЬ ЧЕМПИОНАТ УЖЕ НА КОСМИЧЕСКОЙ АРЕНЕ

Илья:
Танец наверняка изменится! Ведь он всегда следует за человеком, его душой и эмоциями. В танце мы всегда можем видеть, что сейчас важно человеку, что его тревожит и впечатляет. Танец всегда отражает состояние самого творца/танцора и то, что происходит вокруг него, именно поэтому он всегда меняется вместе с исполнителем.

А что будет в 2050… Как знать? Может быть, мы будем проводить чемпионат уже на космической арене и добавятся новые стили. Типа танцев в летающих кроссовках (смеется). Не знаю, что может произойти, но танец никуда не денется, как и желание им делиться. Поэтому мы всегда будем стараться предоставлять возможность всем желающим показать своё творчество.



Вероника:
Думаю, к 2050 году мы точно займём Олимпийский на 35 000 человек! А подавать заявку к нам на регистрацию нужно будет за год, чтобы успеть встать в очередь на участие! (смеется).
Если серьезно, судя по всему, для исполнения танца люди будут наговаривать свои движения голосом нейросетям, а те будут выдавать цифровые движущиеся голограммы с их лицами и телами. Но я очень надеюсь, что я ошибаюсь!

САМОЕ ВАЖНОЕ – ЛЮБИТЬ ТАНЕЦ

Вероника:
Перестать думать о том, что на тебя смотрят другие, и вообще не переживать о баллах. Потому что их ставят ЛЮДИ, и они, в силу своей природы, не могут быть объективны, как бы мы ни стремились к этому. Желаю насладиться сценой, аплодисментами и почувствовать этот удивительный момент, когда ты только выходишь из-за кулис, сердце и время замирают, и впереди несколько минут наслаждения вперемешку с переживаниями. Но самое главное - это ценить своих близких и друзей, потому что нет абсолютно никакого смысла в первых местах, если не с кем разделить это сладкое чувство победы. Всем удачи 23-24 ноября!

Илья:
Самое важное – любить танец, быть в танце честным и никогда не стараться танцевать лучше кого-то, а всегда пытаться станцевать лучше самого себя. Результаты и достижения — это классно, но в любой борьбе лучше стремиться не только за победами и пьедесталами, а в первую очередь за преодоление самого себя. Надо удивлять себя и заниматься каким-либо делом не только ради какой-то выгоды, а только по большой любви.

Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.